การเป็นเจ้าของทั้งอัลบั้มนั้นไร้ค่าในยุคของเพลย์ลิสต์ Spotify และดาวน์โหลด 99 ครั้ง ทำไมต้องฟังหรือซื้อทั้งอัลบั้มในเมื่อคนๆ หนึ่งสามารถรับไฮไลท์ได้ง่ายๆ อย่างที่ใครๆ ก็ถามได้? ส่วนใหญ่เป็นความคิดริเริ่ม แม้แต่เด็กในทุกวันนี้ก็ยังชอบใช้เวอร์ชันดิจิทัล การซื้ออัลบั้มทางกายภาพนั้นใช้พื้นที่มากในบ้าน อย่างไรก็ตาม มีบางครั้งที่อัลบั้มไม่มีที่ติ ยอดเยี่ยมมากตั้งแต่ต้นจนจบ การฟังเพียงไม่กี่เพลงที่เล่นทางวิทยุเท่านั้นที่สร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวง บางอัลบั้มมีผลงานที่มีศักยภาพที่จะเป็นซิงเกิ้ล ต่อไปนี้คืออัลบั้มที่คุณต้องฟัง หน้าหลังอัลบั้มเพลงที่กลายเป็นเพลงฮิตอย่างยิ่งใหญ่โดยปราศจากโฆษณา ไม่ว่าคุณจะสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อ Spotify หรือ Apple Music หรือเป็นเจ้าของเครื่องเล่นแผ่นเสียงและคอลเลคชันแผ่นเสียงจริงๆพวกมันวิเศษจริงๆ
10 Back To Black โดย Amy Winehouse
Amy Winehouse เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงจากอังกฤษ เธอมีชื่อเสียงในด้านสไตล์ดนตรีที่หลากหลายและเสียงร้องคอนทราลโตที่ลุ่มลึกและน่าสะพรึงกลัว ในแง่ของการใช้สารเสพติดที่ท้ายที่สุดจะนำไปสู่การเสียชีวิตของไวน์เฮาส์ ชื่อของอัลบั้มที่ดีที่สุดของเธอคือ Back-to-Black (2006) ฟังดูเป็นการพยากรณ์ที่น่าสยดสยอง. อย่างไรก็ตาม ไวน์เฮาส์ยังคงมีชีวิตชีวาด้วยความสนุกสนาน โกรธเคือง และตกหลุมรัก เสียงหุนหันพลันแล่น ไม่ผิดเพี้ยน เอื้อมถึงช่วงผิดๆ ที่กลายเป็นว่าถูกต้องแม่นยำ กองหนุนอันมั่งคั่งของโปรดิวเซอร์ มาร์ค รอนสัน ซึ่งดึงมาจากเพลงยอดนิยมของศตวรรษก่อนหน้า (ดู-วอป, โซล, ฮิปฮอป)).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
แม้แต่คนที่รู้จักพ่อของลูกๆ ของคิม คานเย เวสต์ก็ต้องลำบากใจกับเสียงโพรงและเนื้อร้องที่เปิดเผยของอัลบั้มที่สี่ ซึ่งปล่อยออกมาหลังจากปีแห่งความเจ็บปวดเมื่อแม่ของเขาจากไป และการหมั้นหมายของเขาก็สิ้นสุดลงสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของมันไม่เหมือนเพลงอื่นๆ ในฮิปฮอป: เตียงของซินธ์แบบเบาบางถูกนำมาใช้เพื่อสร้างสมดุลระหว่างการผสมผสานระหว่างการร้องและการแร็ป ความรู้สึกที่ถูกฆ่าใหม่ได้รับการอธิบายอย่างละเอียด แต่ถูกครอบคลุมโดยการประมวลผลแบบดิจิทัล แต่เมื่อเวลาผ่านไป มันก็กลายเป็นโมเดลใหม่สำหรับศิลปินฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีที่กำลังจะมาถึง
8 เพลงสำหรับงานปาร์ตี้ โดย Silicon Teens
วงดนตรีที่สวมบทบาทนี้สามารถผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์ The Big Chill สำหรับรุ่น Blade Runner หากพวกเขาประสบความสำเร็จในระดับ Gorillaz วัยรุ่นสี่กลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ Silicon Teens ถูกวางตลาดว่าเล่นซินธ์ร็อกพื้นฐานที่ฟังดูเหมือนสร้างขึ้นจากเครื่องคิดเลขพกพาและเปิดเพลงจังหวะสนุกสนาน เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง Dirty Dancing ในปี 1962 เช่น Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance และ Do You Love Me? ทุกอย่างดำเนินการจริงโดย Daniel Miller ผู้ก่อตั้ง Mute Records โดย Frank Tovey แห่ง Fad Gadget ทำหน้าที่เป็น "ใบหน้า" ในการแถลงข่าวและมิวสิกวิดีโอที่มาพร้อมกับมันเสียง "ชิปแอนด์โรล" ของโปรเจ็กต์เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในการยกย่องอดีตของวัฒนธรรมป๊อปในขณะที่โอบรับการปฏิวัติทางเทคโนโลยีที่กำลังจะเกิดขึ้น
7 ยอมแพ้โดยบริการไปรษณีย์
Ben Gibbard และ Jimmy Tamborello สมาชิกของ Death Cab for Cutie เริ่มแลกเปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับเพลงผ่านเทปเสียงดิจิตอลที่ส่งไปมาระหว่าง Seattle และ Los Angeles ในปี 2544 Jenny Lewis นักร้องนำของ Rilo Kiley ผู้แบ่งปัน อาคารอพาร์ตเมนต์ของแทมโบเรลโล จะเพิ่มเสียงร้องสนับสนุนให้กับเพลงของพวกเขา Give Up คือผลลัพธ์ ดนตรีแนวซินธ์ป็อปจากแนวเพลงอินดี้ร็อคที่เน้นกีตาร์เป็นศูนย์ จากการยืมเพลง New Romantics แห่งทศวรรษ 1980 พวกเขาได้เพิ่มบรรยากาศที่ไพเราะและเยือกเย็นให้กับเพลงรักในคอมพิวเตอร์ของพวกเขา ถึงกระนั้น แม้แต่การเปล่งเสียงของหุ่นยนต์ของกิบบาร์ดและลูอิสก็ไม่สามารถทำให้บทเพลงไพเราะเกินจริงของเนื้อเพลงได้
6 In Rainbows โดย Radiohead
ทั้งรากฐานของธุรกิจเพลงถูกเขย่าโดย In Rainbows.ด้วยคำกล่าวง่ายๆ ว่า "อัลบั้มใหม่เสร็จแล้ว และจะวางจำหน่ายใน 10 วัน" Radiohead สิ้นสุดการรอคอยเป็นเวลาสี่ปีหลังจาก Hail to the Thief ในปี 2546 และปฏิวัติวงจรการโปรโมตในยุคดิจิทัล นักดนตรีหลายคนพยายามที่จะดึงเรดิโอเฮด โดยที่บียอนเซ่และวงร็อคไอริช U2 ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้นหลังจากที่ In Rainbows ปรากฏตัวขึ้นในกล่องจดหมายของทุกคน และแฟนๆ ก็ได้สัมผัสโน้ตเปิดตัวอันน่าสะพรึงกลัวของ 15 Step ด้วยกัน ตัวเลือก "จ่ายในสิ่งที่คุณต้องการ" ของอัลบั้มทำให้แฟน ๆ ที่กระตือรือร้น ผู้ฟังทั่วไป และผู้ฟังที่สนใจมีอิสระในการแสดงคุณค่าของตนเองในดนตรี ซึ่งเป็นเพียงอีกก้าวหนึ่งสู่ความท้าทายในการดำเนินธุรกิจของวงการเพลง
5 ด้านมืดของดวงจันทร์ โดย Pink Floyd
อย่าสนใจว่าปกอัลบั้มจะปรากฏในทุกพี่น้องในประเทศ หนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทำขึ้นมาคือ The Dark Side of the Moon สตูดิโออัลบั้มที่แปดของ Pink Floyd ลดเสียงของวงและทำให้ข้อความเข้มข้นขึ้นแต่ละเพลงหมายถึงความปรารถนาหรือความเชื่อที่ฝังลึกซึ่งมีอยู่ในตัวบุคคล รวมอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยทำมาทุกรายการ แต่ละเพลงแสดงถึงช่วงชีวิตที่แตกต่างกัน และเมื่อเล่นตามลำดับ ความเชื่อมโยงกันของอัลบั้มทำให้รู้สึกเหมือนเป็นเพลงที่ไร้รอยต่อชิ้นเดียว มากกว่าที่จะเป็นการรวบรวมองค์ประกอบแต่ละส่วน นี่คือความพยายามของวงดนตรีที่จะอธิบายประสบการณ์ของมนุษย์
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
แร็ปเปอร์ชาวอเมริกัน Kendrick Lamar ขยายศักยภาพการแร็พในปี 2010 โดยผสมผสานแรงบันดาลใจจากจังหวะของ L. A. รวมถึง Kamasi Washington และ Flying Lotus เขากระเด้งเหมือนรถวิ่งลง Crenshaw บนเพลง neo-soul, jazz และ squelchy funk เพลงเหยื่อล่อตำรวจ Alright กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีในยุคหลังเฟอร์กูสัน ทั้งอัลบั้มเป็นการต่อต้านการเลือกปฏิบัติเนื่องจากเฉลิมฉลองความหลากหลายของการแสดงออกทางศิลปะของคนผิวดำ
3 Nevermind by เนอร์วาน่า
อัลบั้มปีที่สองของ Washington Trio เป็นอัลบั้มที่เบลอขอบระหว่างเพลงป๊อปโปแลนด์และ D.ไอ.วาย. ความเศร้าโศกแม้ว่าเนอร์วาน่าจะไม่ใช่ดาราอินดี้คนแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายใหญ่หรือเป็นคนแรกที่ก้าวขึ้นสู่อันดับหนึ่ง Nevermind เปลี่ยนวิธีที่วิศวกรบันทึกวงดนตรีและนักประชาสัมพันธ์วางตลาดพวกเขา สร้างความไม่พอใจให้กับสินค้า เริ่มตำนานดนตรีตามแบบฉบับสำหรับปลายศตวรรษที่ 20 และจุดประกายให้เกิดยุคทองของ alt-rock ที่ผลิตวงดนตรี alt-rock หลายร้อยวง Nevermind ยังนำความแวววาวของพังค์และพังก์มาสู่ชาร์ต ถ่ายทอดความอ่อนไหวหลังสตรีนิยมสู่มวลชน เชื่อมต่อ MTV และวิทยุวิทยาลัย และให้ความโกรธเคืองแก่วัยรุ่นกลุ่มมืดเพื่อทำซ้ำในสมุดจดของโรงเรียน
2 LAMF by จอห์นนี่ ธันเดอร์ส' Heartbreakers
สตูดิโออัลบั้มเดียวของ Heartbreakers เป็นสถิติของชายชาวนิวยอร์กที่ต่อสู้บนท้องถนนในลอนดอน ค้นหาความรัก ชื่อเสียง หรืออะไรก็ตามที่ไม่ยึดติด พวกเขาสามารถขายเพื่อแลกกับเงินค่ายาได้ มันเป็นความโกลาหลที่อกหักของการเล่นกีตาร์ที่จังหวะเร่งขึ้นของ Fifties rock และ R&B The Heartbreakers ก่อตั้งขึ้นในปี 1975 หลังจากมือกีตาร์ Johnny Thunders และมือกลอง Jerry Nolan ออกจาก New York Dollsพวกเขาออกทัวร์กับ Sex Pistols ในปีนั้น และทำอัลบั้ม L. A. M. F. (ย่อมาจาก "Like a Mother Fucker") ตอนอยู่ต่างประเทศ
1 Fever To Tell โดย เย เย เยเย
แม้จะมีการประโคม แต่ดนตรีบรู๊คลินช่วงต้นทศวรรษ 2000 ไม่ได้สร้างดาวร็อคตัวจริงมากมาย แต่ Karen O ก็ดีที่สุด เธอมีพลังที่จะเปลี่ยนการดูหมิ่นสีน้ำเงินที่ดุร้ายของเธอให้กลายเป็นเสียงกรีดร้องเหมือนแบนชีในการเดบิวต์ของกลุ่ม ในขณะที่ Maps เป็นเพลงแห่งความอ่อนแอที่บริสุทธิ์ ใช่ใช่ใช่ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับ O; เช่นเดียวกับ Jack White นักกีตาร์ที่โดดเด่นอีกคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Nick Zinner สามารถสลับไปมาระหว่างการเล่นเบสและลีดได้ทุกเมื่อ และมือกลอง Brian Chase เปรียบเทียบ hi-hat แบบโรลลิ่งสกับทอมที่ตีกลองได้