ผ่านมาห้าสิบปีแล้วตั้งแต่ Sgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper ตีคลื่นทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกเป็นครั้งแรก
เสียงกรี๊ดของแฟนๆ อย่างบ้าคลั่งในทุกคอนเสิร์ตและการไม่มีมอนิเตอร์บนเวทีทำให้แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่พวกเขาจะได้ยินตัวเองในฐานะหน่วยดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงถอยกลับไปและคิดใหม่เกี่ยวกับทิศทางที่พวกเขามุ่งหน้าไปทางดนตรี ต่อ. Ringo Starr มักพูดถึงว่ากำลังกลายเป็น "กลุ่มนักดนตรีที่หลุดลอย" ในขณะที่ John Lennon ตั้งข้อสังเกตว่า "ส่งหุ่นขี้ผึ้งสี่ชิ้นออกไป … และนั่นจะทำให้ผู้ชมพอใจ คอนเสิร์ตของ Beatles ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีอีกต่อไป"
นอกจากนี้ คำพูดของจอห์น "เดอะบีทเทิลส์ยังดังกว่าพระเยซู" ในหนังสือพิมพ์ลอนดอนเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 ได้เชิญเสียงโห่ร้องของสาธารณชนในวงกว้างทุกที่ที่พวกเขาแสดง ทัวร์ฟิลิปปินส์ในปี 2509 ของพวกเขาจบลงด้วยความหายนะเมื่อพวกเขาปฏิเสธสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งอิเมลดามาร์กอสโดยไม่รู้ตัว ภายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 เดอะบีทเทิลส์มีมติเป็นเอกฉันท์รู้สึกว่าวันทัวร์ของพวกเขาสิ้นสุดลง และได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายร่วมกันที่ Candlestick Park ในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2509
ไม่มีการแสดงคอนเสิร์ตและการจองตามตารางงานอีกต่อไป วงจึงถอยกลับไปที่สตูดิโอเพื่อดูว่าพวกเขาแต่ละคนเสนออะไรในแง่ของดนตรีเป็นรายบุคคล วงดนตรีได้เริ่มทดลองใช้ยาหลอนประสาทแล้ว และตอนนี้ จอห์นได้รับอิทธิพลจากศิลปะแนวหน้าแล้ว ขณะที่พอลเริ่มสำรวจแนวคิดดนตรีคลาสสิกผ่านนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยในสมัยนั้น เช่น ลูเซียโน เบริโอ และจอห์น เคจ สำหรับผู้ที่ไม่ทราบ McCartney เป็นผู้เสนอแนวคิดในการจัดทำอัลบั้มที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเฉพาะของวงดนตรีทหารสมัยเอ็ดเวิร์ดและนั่นคือวิธีคิดของ Sgt. พริกไทยเกิด
งานสำหรับอัลบั้มแนวคิดใหม่เริ่มต้นเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2509 ด้วยการบันทึกเพลง 'Strawberry Fields Forever' ของเลนนอน ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานที่ในชีวิตจริงในบ้านเกิดของเขาที่ลิเวอร์พูล เลนนอนเริ่มเขียนเพลงขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง How I Won The War ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ไม่มีเพื่อนร่วมวง เพลงนี้บันทึกในเครื่องสี่แทร็กและเป็นเพลงที่ก้าวหน้าสำหรับช่วงเวลาในการใช้ swarmandal และ mellotron เครื่องมือเหล่านี้ทำให้เกิดเปรี้ยวจี๊ดเหมือนเสียงหลอกหลอน ออกจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 โดยฝั่งบีของแม็คคาร์ทนีย์เขียนเพลง 'Penny Lane' ซึ่งเป็นเพลงอีกเพลงที่ชวนให้นึกถึงวัยเยาว์ของพวกเขาในลิเวอร์พูล ซึ่งโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงสำคัญๆ ตลอดทั้งเพลง และพิคโคโลทรัมเป็ตสุดคลาสสิกที่เล่นโดยเดวิด เมสันที่สะพาน.
ในตอนนั้น วงดนตรีส่วนใหญ่จะออกซิงเกิ้ลและสร้างอัลบั้มรอบด้าน เมื่อ Penny Lane และ Strawberry Fields Forever ล้มเหลวในการขึ้นสู่อันดับหนึ่งบนชาร์ต Record Retailer ในสหราชอาณาจักร บรรดาแฟนๆ และนักวิจารณ์ต่างได้รับแจ้งให้คิดว่า 'ฟองสบู่แตกแล้วหรือไม่' อย่างไรก็ตาม ชั่วโมงที่ใช้ในการบันทึกพวกเขาได้ปูทางไปสู่ทิศทางดนตรีใหม่สำหรับวงดนตรีที่ในที่สุดก็เข้าใจอัจฉริยะทางดนตรีโดยกำเนิดของพวกเขา
ในที่สุดเมื่องานเริ่มทำอัลบั้ม จอร์จ แฮร์ริสัน ซึ่งตอนนี้ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเวทย์มนต์และดนตรีของอินเดีย ได้ขับเคลื่อนความคิดทางดนตรีของเขาให้กลายเป็นเพลงที่แต่งเรื่อง Inside you, Without Out ซึ่งได้ใช้ประโยชน์จาก dilruba และ tabla และแนะนำโลกเป็นครั้งแรกกับประเภทของ Raga Rock เพลงนี้เป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของมุมมองของแฮร์ริสันเกี่ยวกับชีวิตของตามที่สอนในคัมภีร์พระเวทของอินเดีย และไม่อาจมองข้ามไปได้ง่ายๆ ว่าเป็นภาพลวงตา
แม้ว่าชื่อ Lucy In The Sky With Diamonds จะได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Julian ลูกชายของ Lennon แต่ Lennon ก็ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหนักจากเนื้อเพลงจาก Alice in Wonderland ของ Lewis Carroll เพลงนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงคีย์ที่แข็งแกร่งซึ่งดำเนินไปตลอดเพลงพร้อมกับลายเซ็นเวลา 3/4 ในข้อตามด้วยจังหวะ 4/4 ในคอรัส
แม้แต่ Lennon-McCartney ที่ให้เครดิต A Day in the Life ก็ยังเป็นที่จดจำได้ดีที่สุดสำหรับเนื้อเพลงที่มีสไตล์การเล่าเรื่องที่มีสีสันและประณีต ซึ่งวาดภาพที่สดใสของชีวิตประจำวันในลอนดอนในช่วงอายุหกสิบเศษ โปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินและแมคคาร์ทนีย์ร่วมกันรับผิดชอบในการขับวงออร์เคสตรา 40 ชิ้นสำหรับบาร์ 24 บาร์ตรงกลาง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากสไตล์ของจอห์น เคจ และคาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน David Crosby แห่ง The Byrds ที่เข้าร่วมในระหว่างการประชุมกล่าวในภายหลังว่า "ผู้ชาย ฉันเป็นเศษผ้า ฉันถูกพื้น ฉันต้องใช้เวลาหลายนาทีจึงจะสามารถพูดได้หลังจากนั้น"
ขณะที่โปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินและวิศวกรบันทึกเสียงของ EMI อัดอัลบั้มโดยใช้เครื่องติดตามสี่แทร็ก พวกเขาร่วมกับเดอะบีทเทิลส์ได้สำรวจเทคนิคการมิกซ์เสียงและการทับซ้อนแบบใหม่เพื่อสร้างเสียงที่ต้องการ แรงบันดาลใจจาก James Jamerson Paul McCartney ได้เสียบเบสของเขาเข้ากับคอนโซลบันทึกเสียงโดยตรงที่เครื่องเล่นบันทึกเสียง เพื่อให้ได้โทนเสียงที่ลุ่มลึกสำหรับเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม
แม้ว่าจะถือว่าวินเทจตามมาตรฐานปัจจุบันที่การบันทึกเสียงในสตูดิโอส่วนใหญ่ทำได้โดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย แต่อัลบั้มนี้ถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญด้วยการปรับปรุงสตูดิโอและสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการบันทึกเสียงของวง นับเป็นครั้งแรกที่สตูดิโอถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีแทนสถาบันสำหรับการผลิตดนตรีอย่างง่ายๆ ชั่วโมงสตูดิโอขนาดใหญ่ที่ใช้ในการผลิตอัลบั้มนี้ทำให้นักวิจารณ์และผู้จัดพิมพ์ต้องทบทวนสุนทรียศาสตร์ของดนตรีร็อคในรูปแบบศิลปะแทนที่จะเป็นองค์กรธุรกิจ การทดลองเกี่ยวกับเสียงกับเสียงดนตรีใหม่ๆ เปิดประตูสู่แนวดนตรี เช่น ฮาร์ดร็อก พังก์ เฮฟวีเมทัล นิวเวฟ และสไตล์ดนตรีอื่นๆ ที่ตามมา แม้แต่อัตตาตัวตนที่พัฒนาขึ้นจากธีมของอัลบั้มโดยจอห์น พอล จอร์จ และริงโก้ ก็กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของแนวเพลงแกลมร็อคในรุ่นต่อๆ มา
นิตยสารโรลลิ่งสโตน ติดอันดับ Sgt. Pepper เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยอิงจากการโหวตที่ได้รับจากนักดนตรีร็อค นักวิจารณ์ และบุคคลในวงการ
