ในทศวรรษที่ผ่านมาตั้งแต่ภาพยนตร์ใช้ฟิล์มสีเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่ผลิตและเผยแพร่ด้วยจานสีเดียวทั้งหมด ภาพยนตร์บางเรื่อง เช่น Casino Royale, Sin City และ Memento ได้ใช้ลำดับขาวดำเพื่อแยกความแตกต่างในอดีตและปัจจุบัน และภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Wes Anderson เรื่อง The French Dispatch ใช้ขาวดำเป็นสไตล์สำหรับหนึ่งในภาพยนตร์แต่ละเรื่องควบคู่ไปกับ แอนิเมชั่นและสีที่อิ่มตัวเกินไป สร้างเรื่องราวที่แตกต่างกันภายในภาพยนตร์
ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ เลือกที่จะถ่ายทำเป็นภาพขาวดำทั้งหมดด้วยเหตุผลด้านงบประมาณและการเลือกสไตล์Alfred Hitchcock สร้างชื่อเสียงให้กับ Psycho ในชุดขาวดำ หลังจากใช้สีมาหลายปีแล้ว เพื่อลดต้นทุนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และเพื่อลดความน่ากลัวที่อาจเกิดขึ้นจากฉากอาบน้ำที่เป็นสัญลักษณ์ สตีเวน สปีลเบิร์ก ขี่ฟุตเทจขาวดำเป็นส่วนใหญ่เพื่อคว้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมด้วย Schindler's List ในปี 1993 “ความหายนะคือชีวิตที่ไร้แสงสว่าง” สปีลเบิร์กกล่าว "สำหรับฉันแล้ว สัญลักษณ์ของชีวิตคือสีสัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหนังเกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์จึงต้องเป็นภาพขาวดำ"
น้อยกว่าสองทศวรรษต่อมา The Artist ซึ่งถ่ายทำเป็นภาพขาวดำโดยเฉพาะเพื่อสร้างบรรยากาศให้กับสตูดิโอภาพยนตร์เงียบในปี 1927 ที่เรื่องราวถูกตั้งขึ้น กลายเป็นภาพยนตร์ขาวดำเรื่องแรกเรื่องเดียวที่ชนะรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตั้งแต่ปี 1961 เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา Netflix ได้ปล่อยภาพยนตร์ขาวดำที่ได้รับการยกย่องมากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึง Passing ซึ่งเพิ่งเปิดตัวบนสตรีมมิ่งยักษ์ อ่านต่อไปเพื่อดูว่าเหตุใดผู้สร้างภาพยนตร์สมัยใหม่หกคนจึงตัดสินใจถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องล่าสุดเป็นภาพขาวดำ
6 'ผ่าน'
Passing ซึ่งฉายทาง Netflix เมื่อเดือนพฤศจิกายน 2564 เป็นผลงานล่าสุดของ Netflix ที่ถ่ายทำแบบขาวดำทั้งหมด นำแสดงโดย Tessa Thompson, Ruth Negga และ Alexander Skarsgård ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Irene และ Clare เพื่อนวัยเด็กชาวอเมริกันผิวดำสองคนที่กลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากมีโอกาสเผชิญหน้ากันในฐานะผู้ใหญ่ เพียงเพื่อพบว่าพวกเขาใช้ชีวิตที่แตกต่างกันอย่างมากมาย แม้ว่าไอรีนจะใช้ชีวิตตามความเป็นจริง แต่หากค่อนข้างจำกัด ชีวิตในฐานะผู้หญิงผิวดำที่แต่งงานกับชายผิวดำที่น่าภาคภูมิใจ สีผิวที่อ่อนกว่าของแคลร์ทำให้เธอผ่านพ้นไปอย่างขาวได้ เธอแต่งงานกับชายผิวขาวที่เหยียดผิวและใช้ชีวิตอย่างไม่ถูกต้องโดยปลอมตัวเป็นผู้หญิงผิวขาว
ผู้กำกับ Rebecca Hall เลือกที่จะถ่ายทำเป็นขาวดำโดยเฉพาะเพื่อเน้นความแตกต่างระหว่างผู้หญิงสองคน “ผมไม่สามารถต่อรองกับขาวดำได้เสมอ” ฮอลล์บอกกับ Datebook "นี่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับหมวดหมู่และความหลงใหลในการใส่ทุกคนลงในคอนเทนเนอร์หรือคอนเทนเนอร์ที่ทุกคนใส่ด้วยเช่นกันการประชดของฟิล์มขาวดำคือพวกมันเป็นสีเทา ไม่มีอะไรเป็นสีขาวหรือดำเลยด้วยซ้ำ" การทำงานกับจานสีเดียวทำให้เธอสามารถ แต่ควรทำในห้องที่เปิดรับแสงมากเกินไป ผนังสีขาว และชุดสีขาว"
5 'โรมา'
ปี 2018 โรม่า ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์ขาวดำในปัจจุบันของ Netflix กำกับการแสดงโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) Roma ถ่ายทำเป็นภาพสี (และแปลงเป็นขาวดำในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ) เพื่อกำหนดว่าอะไรจะเบากว่าและอะไรจะเข้มกว่าเพื่อสร้าง รูปลักษณ์ที่จะเลียนแบบสิ่งที่บุคคลจะเห็นอย่างแท้จริง Cuarón เลือกที่จะนำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอิงจากวัยเด็กของเขาอย่างหลวม ๆ ในรูปแบบขาวดำเพื่อแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ผู้ชมเห็นส่วนใหญ่มาจากความทรงจำของเขาอย่างไรเมื่อนึกถึงเวลาในอดีต
ต้นฉบับของ Netflix มีการแสดงละครแบบจำกัดเพื่อให้มีสิทธิ์ได้รับรางวัล ก่อนเปิดตัวบนสตรีมเมอร์การแสดงในโรงภาพยนตร์จำนวนจำกัดได้รับการพิสูจน์แล้วว่าคุ้มค่า เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 10 รางวัลออสการ์ ในที่สุดก็ชนะสามรางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
4 'ประภาคาร'
ในภาพยนตร์ปี 2019 ของเขาเรื่อง The Lighthouse ผู้กำกับ Robert Eggers เลือกใช้ฟิล์มขาวดำแทนสีดิจิทัลเพื่อแสดงความเยือกเย็นของโลกที่เขาสร้างขึ้น The Lighthouse ที่ตั้งอยู่บนเกาะห่างไกล นำแสดงโดย Willem Dafoe และ Robert Pattinson ในฐานะผู้ดูแลประภาคารสองคนที่ตกอยู่ในความบ้าคลั่งเมื่อพายุทำให้พวกเขาติดอยู่ที่ทำงาน ภาพขาวดำช่วยแสดงให้เห็นความเป็นจริงที่น่าสะพรึงกลัวของสถานการณ์ของตัวเอก “การเป็นขาวดำสื่อถึงความทุกข์ยากของโลก” Eggers บอกพอดคาสต์ ReelBlend "[มัน] ช่วยให้บรรยากาศของหนังที่แข็งกระด้าง เต็มไปด้วยฝุ่น สนิม เหม็นอับ และสื่อถึงความเยือกเย็นและความเข้มงวดของไลฟ์สไตล์ของพวกเขาและเกาะแห่งนี้ได้ดีกว่าถ้าเราจะถ่ายแบบดิจิทัลด้วยสี"
3 'แมน'
Citizen Kane มักถูกยกให้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล และในปี 2020 David Fincher ได้สร้าง Mank ขึ้น โดยบันทึกกระบวนการเขียนบทของ Herman J. Mankiewicz ผู้เขียนบทร่วมของ Kane ต่างจาก Eggers ที่มี The Lighthouse ตรงที่ Fincher ถ่าย Mank แบบดิจิทัลเป็นขาวดำเพื่อให้ได้ภาพที่สอดคล้องกัน และขาวดำได้รับเลือกให้ "ใกล้เคียงกับรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ที่สร้างในช่วงเวลาของ Kane ในปี 1940" เช่นเดียวกับ Roma ต้นฉบับของ Netflix ได้รับการเผยแพร่อย่าง จำกัด สำหรับการมีสิทธิ์ได้รับรางวัลโดยภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ 10 รางวัลและชนะสองรางวัลรวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
2 'มัลคอล์มกับมารี'
Malcolm and Marie ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นโปรดักชั่นฮอลลีวูดเรื่องแรกที่เขียน จัดหาเงินทุน และผลิตในช่วงการระบาดของ COVID-19 ใช้ฟิล์มขาวดำด้วยเหตุผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Star Zendaya กล่าวว่าเหตุผลหลักในการเลือกศิลปะคือการ "ทวงคืน" ความงามแห่งยุคฮอลลีวูดสำหรับนักแสดงผิวดำ
"นอกจากจะสวยแล้ว ยังสวย ยังเพิ่มความไร้กาลเวลาอีกด้วย… ยังมีความคิดเกี่ยวกับการรื้อฟื้นการเล่าเรื่องของนักแสดงฮอลลีวูดขาวดำและนักแสดงผิวดำที่มีช่วงเวลานั้นจริงๆ เวลา" เธอบอก Good Morning America “เราไม่ได้อยู่ในยุคขาวดำ ผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากเคยทำมาก่อน ผู้สร้างภาพยนตร์ผิวดำจำนวนมาก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเป็นแนวคิดใหม่ แต่เราต้องการที่จะยกย่องยุคนั้นและทวงคืน ความงามและความสง่างามนั้นกับนักแสดงผิวดำสองคนนี้” เช่นเดียวกับโปรดักชั่นดั้งเดิมของ Netflix ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายในโรงแบบจำกัดก่อนที่จะเปิดตัวบนสตรีมมิ่งยักษ์
1 'รุ่น 40 ปี'
นักถ่ายภาพยนตร์รุ่น 40 ปี Eric Branco รู้สึกว่าเขาใช้สีมากเกินไปในงานของเขาเพื่อ "ดึงดูดสายตา" เขาตัดสินใจที่จะโฟกัสไปที่การวาดดวงตาโดยใช้คอนทราสต์เท่านั้น ดังนั้นให้โหลดกล้องของเขาด้วยฟิล์มขาวดำ และใช้เวลาหนึ่งปีในการสอนตัวเองเกี่ยวกับการถ่ายภาพขาวดำเมื่อเขาได้รับบทแร็พของ Radha Blank ในธีม The 40-Year-Old Version มันเป็นคู่ที่สมบูรณ์แบบ ส่วน Blank เธอมีเหตุผลของตัวเองอยู่แล้วที่อยากจะถ่ายแบบขาวดำ “ฉันต้องการให้ [ตัวละคร] มีการรักษาที่ซับซ้อนและเปราะบาง” เธอบอกกับ Variety “วัฒนธรรมฮิปฮอปมักถูกนำเสนอว่าเป็นเพศที่มากเกินไป และฉันรู้สึกเหมือนการดึงสีออกมาบังคับให้คุณเห็นความเป็นมนุษย์ในระดับหนึ่ง."
