เป็นเวลาหลายศตวรรษ การซื้อและสะสมผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินผู้ปฏิวัติวงการถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่คนดังที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงพัฒนางานอดิเรกเพื่อซื้อและสะสมงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา Drake สรุปแนวคิดนี้ได้ดีที่สุดจากเพลงใดเพลงหนึ่งของเขา เมื่อเขาแร็พว่า “I want art money”
การมีเงินเพื่อซื้อผลงานศิลปะสุดพิเศษชิ้นหนึ่งช่วยยกระดับสถานะส่วนตัวและกระจายพอร์ตการลงทุน เป็นการยกระดับจากการแร๊พหรือร้องเพลงเกี่ยวกับเสื้อผ้าของดีไซเนอร์และรถยนต์ราคาแพง โลกแห่งศิลปะมักจะเป็นเพียงชมรมเชิญชวนสำหรับบุคคลที่มีสถานะสูงกว่า ต้องมีความรู้ รสชาด และรายได้ จึงจะสามารถเป็นเจ้าของของสะสมประเภทนี้ได้พรสวรรค์ทางดนตรีที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรามักอ้างอิงถึงศิลปินทัศนศิลป์ จิตรกร และช่างภาพในเพลงของพวกเขา และศิลปินอย่าง Beyoncé, Swizz Beatz และ Madonna ผสมผสานรูปแบบศิลปะทั้งสองผ่านเนื้อเพลงและรสนิยมส่วนตัวของพวกเขา
6 บียอนเซ่และเจย์ซีใส่การอ้างอิงศิลปะลงในเพลงของพวกเขา
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักดนตรีทั้งสองได้ผสมผสานโลกศิลปะเข้ากับเพลงของพวกเขาเอง Jay-Z ได้ตรวจสอบชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 เช่น Andy Warhol และ Jean-Michel Basquiat ในเพลงแร็พของเขา เพลง “Picasso Baby” ของเขาทำหน้าที่เป็นจดหมายรักของเขาสู่โลกศิลปะ เนื่องจากมีการอ้างอิงถึง Mark Rothko, Leonardo Da Vinci, Jeff Koons และพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Picasso Baby" เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของการแสดงสด โดยมีมารีน่า อับราโมวิชเป็นนักแสดงรับเชิญที่โดดเด่นและทันควัน
มิวสิควิดีโอสำหรับ "Apesht" จากอัลบั้มร่วมของ Jay-Z และทุกอย่างคือความรักของบียอนเซ่ ถ่ายทำในพิพิธภัณฑ์ L'Oeuvre ในปารีสภาพนิ่งที่เป็นสัญลักษณ์จากมิวสิกวิดีโอแสดงให้เห็นคู่สามีภรรยาวางตัวต่อหน้าโมนาลิซ่า ในเดือนมิถุนายน 2019 Forbes รายงานว่า Jay-Z ได้รวบรวมผลงานศิลปะมูลค่า 70 ล้านดอลลาร์ มีรายงานว่าเขาซื้อภาพวาด "เมกกะ" ของ Basquiat ในปี 2013 ด้วยเงิน 4.5 ล้านดอลลาร์ สาธารณชนได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วภายในคอลเล็กชั่นงานศิลปะของบียอนเซ่และเจย์-ซี ระหว่างคลิปจากมิวสิควิดีโอ “7/11” ของเธอ คลิปสั้นๆ แสดงให้เห็นอพาร์ตเมนต์ Tribeca ของพวกเขา และจากข้อมูลของ Artnet มิวสิกวิดีโอนำเสนอผลงานโดย Richard Prince และ David Hammons ทั้งคู่เพิ่งปรากฏตัวในแคมเปญโฆษณาของ Tiffany & Co ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งด้วยเหตุผลบางประการ สิ่งหนึ่งที่ทั้งคู่โพสต่อหน้าเพลง “Equals Pi” ของ Basquit
5 Diddy ซื้อภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินผิวดำที่มีชีวิต
ตั้งแต่ดนตรี จนถึงแฟชั่น ไปจนถึงแบรนด์สุรา ไม่มีตลาดใดที่ Diddy ยังไม่เคยเจอและเอาชนะได้ มันถูกเปิดเผยในปี 2018 ว่า Diddy ซื้อภาพวาดที่ทำลายสถิติในราคา $ 211 ล้านเหรียญ โดยศิลปิน Kerry James Marshall นี่เป็นการซื้อภาพวาดของศิลปินผิวดำที่มีชีวิตมากที่สุด Quincy ลูกชายของ Diddy ได้พูดคุยกับ TMZ ในขณะที่ซื้อครั้งนี้ และกล่าวว่าพ่อของเขามีแผนที่จะรวบรวมผลงานศิลปะที่โดดเด่นกว่านี้ “เขาทำทุกอย่างแล้ว มีอะไรเหลือ? สะสมงานศิลปะ” ควินซีกล่าว “ไม่ใช่เพราะเขาร่ำรวย เขากำลังทำวิจัย เพื่อก้าวเข้ามาในโลกนี้และเป็นหมาตัวใหญ่จริงๆ"
4 Pharrell Williams ชอบศิลปะร่วมสมัย
นักดนตรีรุ่นเก๋า โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และนักชิมแฟชั่นเป็นหนึ่งในบุคคลในวงการเพลงกลุ่มแรกที่ประกาศต่อสาธารณชนถึงความรักที่มีต่อศิลปะร่วมสมัย Pharrell มีคอลเล็กชั่นภาพวาด ประติมากรรม และเฟอร์นิเจอร์จำนวนมากโดยศิลปินร่วมสมัยที่ต้องการมากที่สุดในปัจจุบัน ผลงานมากมายของ KAWS, Takashi Murakami และ Daniel Arsham ถูกรวมไว้ในคอลเลกชั่นของเขา ก่อนที่จะขายเพนต์เฮาส์ในไมอามีในปี 2016 อพาร์ตเมนต์เดิมของเขามักถูกเรียกว่าเป็นหอศิลป์ส่วนตัวของเขาเองPharrell ได้สร้างมิตรภาพที่แนบแน่นกับศิลปิน KAWS และ Murakami ซึ่งมักจะรวมพวกเขาไว้ในการทำงานร่วมกันทางดนตรีสำหรับภาพจริง เทศกาลดนตรี Something In The Water ของ Pharrell จัดแสดงรูปปั้น KAWS ขนาดใหญ่ และทาคาชิ มูราคามิก็ได้รับเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้างซิงเกิ้ล "It Girl" ของฟาร์เรลล์ในปี 2014 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Pharrell ได้เข้ามามีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะมากขึ้น และเป็นงานประจำที่งานเปิดแกลเลอรี่และงานแสดงศิลปะที่สำคัญ
3 มาดอนน่ามีคอลเลกชันงานศิลปะเก้ารูป
สายสัมพันธ์ของมาดอนน่ากับโลกแห่งศิลปะย้อนกลับไปในยุค 80 เธอออกเดทกับ Jean-Michel Basquiat อย่างน่าอับอายก่อนที่เขาจะเสพยาเกินขนาด มาดอนน่าเคยเป็นเจ้าของผลงานหลายชิ้นของ Basquiat แต่หลังจากเลิกกัน เธอก็ส่งคืนภาพวาดของเขา (แตกต่างจากการคืนซีดีและเสื้อผ้าของแฟนเก่า) มีรายงานว่ามาดอนน่ามีคอลเล็กชันงานศิลปะมูลค่ากว่า 100 ล้านดอลลาร์ ผลงานของเธอรวมถึงผลงานของ Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso และ Man Ray
2 Swizz Beatz และ Alicia Keys ก่อตั้ง The Dean Collection
เมื่อนักดนตรีคู่นี้ไม่ได้ยุ่งกับการอัดเสียงและผลิตเพลง พวกเขาต่างจับจ้องไปที่โลกแห่งศิลปะ ทั้งคู่ได้ลงทุนในคอลเลคชันงานศิลปะมาเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้ว และ Swizz Beatz ก็ได้ร่วมมือกับบริษัทประมูลชื่อดังอย่าง Sotheby's ในอดีต ในปี 2019 มีรายงานว่าเขารวบรวมชิ้นส่วนได้ประมาณ 70 ชิ้นในปีนั้นเพียงปีเดียว คอลเลกชันของพวกเขารวมถึงชิ้นส่วนโดย KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez และ Gordon Parks
Swizz Beatz ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เข้ามามีส่วนร่วมในชุมชนศิลปะเป็นการส่วนตัวมากขึ้น เขาเป็นสมาชิกคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน และเขาและภรรยาของเขาได้ก่อตั้ง The Dean Collection; ผลงานศิลปะของพวกเขาเองที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินรุ่นใหม่ ตามรายงานของ ARTnews "Dean Collection ได้รวบรวมผลงานมากกว่า 1, 000 ชิ้นจากศิลปินมากมายรวมถึง Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson และ Ansel Adamsหัวข้อของผลงานมักกล่าวถึงประเด็นด้านอำนาจ ประวัติศาสตร์ เชื้อชาติ และเพศ ซึ่งแต่ละเรื่องมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Dean และ Keys เป็นการส่วนตัว….ดีนและคีย์สได้รับการปกป้องเกี่ยวกับเป้าหมายและแรงบันดาลใจน้อยกว่านักสะสมคนอื่นๆ ในระดับเดียวกัน มักจะปกปิดสิ่งที่พวกเขาเป็นเจ้าของและทำไม แต่ความเปิดกว้างสะท้อนให้เห็นในคติประจำใจที่นำทางพวกเขา ตามคำกล่าวของคีย์วัย 38 ปี: “By the artist, for the artist, with the people.”"
1 Elton John รวบรวมภาพถ่าย
"Rocketman" hitmaker เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกศิลปะในฐานะหนึ่งในนักสะสมภาพถ่ายสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด เขาเป็นเจ้าของผลงานของช่างภาพชื่อดัง เช่น Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman และ Man Ray ในปี 2016 Tate Modern ได้จัดนิทรรศการชื่อ “The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection " ซึ่งจัดแสดงภาพถ่ายกว่า 150 ภาพจากศิลปินกว่า 60 คนในคอลเล็กชั่นของ Johnในการให้สัมภาษณ์กับ The Guardian เขาอธิบายว่าเขาเริ่มสะสมภาพถ่ายอย่างไรในครั้งแรก "ฉันเพิ่งบินเข้าไปและเริ่มสะสมงานพิมพ์ในการประมูลและการขายส่วนตัว มันกลายเป็นความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันมีนอกเหนือจากดนตรี"
