Billie Eilish & นักดนตรีคนอื่นๆ ที่ให้เครดิตกับการสร้างแนวเพลงใหม่

สารบัญ:

Billie Eilish & นักดนตรีคนอื่นๆ ที่ให้เครดิตกับการสร้างแนวเพลงใหม่
Billie Eilish & นักดนตรีคนอื่นๆ ที่ให้เครดิตกับการสร้างแนวเพลงใหม่
Anonim

เมื่อมีคนพูดว่าศิลปินคนใดคนหนึ่งเป็นผู้สร้างแนวเพลงเพียงคนเดียว นั่นไม่ใช่คำกล่าวที่ชัดเจนและเด็ดขาด แนวเพลงมีความหลากหลายและเหมาะสมยิ่งขึ้น และต้องใช้หมู่บ้านในการพัฒนา กระบวนการนี้มักจะช้าและเป็นธรรมชาติ และเกี่ยวข้องกับนักดนตรีหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ในทุกแนวเพลงและประเภทย่อย มีบางกลุ่มและศิลปินเดี่ยวที่เป็นตัวแทนของกระบวนการนี้ อาจเป็นเพราะอิทธิพลสำคัญของพวกเขาในการสร้างสรรค์ หรือเพราะงานของพวกเขาเป็นงานที่ทำให้ดนตรีเป็นกระแสหลัก ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ทุกประเภทมีศิลปินที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้าง นี่คือบางส่วนของพวกเขาโดยอธิบายผลกระทบและความกล้าหาญของพวกเขา

8 บิลลี่ ไอลิช

ตั้งแต่ Billie Eilish และ Finneas น้องชายของเธอปล่อยเพลง Ocean Eyes ในปี 2015 พวกเขาก็ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของเพลงป๊อปทางเลือก ด้วยสุนทรียภาพและเสียงร้องที่แปลกใหม่ของ Billie พรสวรรค์ในการผลิตของ Finneas และทักษะการแต่งเพลงของพวกเขารวมกัน ได้รับการกล่าวขานว่าจะสร้างแนวเพลงย่อยใหม่ทั้งหมดภายในเพลงป็อปกระแสหลัก อาชีพของพวกเขายังใหม่มากๆ และ Billie เพิ่งจะอายุ 19 ปี ดังนั้นจึงยังเร็วเกินไปที่จะบอกว่าเพลงของพวกเขาจะสื่อถึงอะไรในอนาคต แต่มันอาจจะปลอดภัยที่จะบอกว่าพี่น้องเป็นผู้สร้างนวัตกรรมในแนวเพลงของพวกเขา

7 เบลอ & โอเอซิส

เด็กยุค 90 ทุกคนที่อ่านเรื่องนี้จะจดจำการแข่งขันระหว่างวง Blur ของ Damon Albarn และพี่น้อง Gallagher และกลุ่มที่โด่งดังของพวกเขา Oasis ทั้งสองวง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้นำของพวกเขา มักจะให้เครดิตในฐานะผู้สร้างแนวเพลงย่อยในเพลงทางเลือก ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ Britpop ดนตรีของพวกเขาดึงดูดใจคนหนุ่มสาวในเวลานั้นมาก และมันก็เป็นจังหวะที่ดีและตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวแบบกรันจ์ที่เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากการต่อสู้ที่น่าอับอายระหว่าง Noel และ Liam Gallagher ดูเหมือนว่าโอเอซิสจะไม่กลับมารวมกันในเร็ว ๆ นี้ แต่ในขณะที่ Blur อยู่ในช่วงเว้นวรรค พวกเขายังคงเข้ากันได้และการรวมตัวเป็นไปได้เสมอ

6 ราโมนส์

ในขณะที่พังค์ร็อกมีการเคลื่อนไหวมากกว่าแนวดนตรี แต่อิทธิพลที่ราโมนส์มีต่อฉากนั้นก็มหาศาล บางครั้งพวกเขาถูกเรียกว่าเป็นวงดนตรีพังค์วงแรก และถึงแม้จะเป็นที่ถกเถียงกัน แต่พวกเขาก็เป็นกลุ่มที่กำหนดแนวเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย

พวกเขาไม่ใช่วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในสหรัฐอเมริกา แต่พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาใต้และยุโรป ทุกวันนี้ ด้วยระยะทางที่มากขึ้น ประเทศบ้านเกิดของพวกเขายอมรับผลกระทบและอิทธิพลที่มีต่อศิลปินมากมายที่ติดตามพวกเขา

5 เดวิด โบวี่

ไม่มีใครเซอร์ไพรส์ David Bowie อยู่ในรายการนี้ White Duke เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้สร้างและเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าจดจำที่สุดของ Glam rockด้วยการเปิดตัว The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ในปี 1972 ซึ่ง Bowie ได้แสดงภาพ Ziggy Stardust ที่ต่างไปจากเดิมของเขา ซึ่งเป็นตัวละครที่กระฉับกระเฉงและฟุ่มเฟือย เขาจึงกลายเป็นไอคอนของดนตรีในสมัยของเขา อัลบั้มนี้มีซิงเกิ้ลฮิตตลอดกาลอย่าง Starman และเข้าถึงประเด็นสำคัญหลายประการ เช่น เรื่องเพศ การใช้ยา และประเด็นทางการเมืองที่สำคัญในขณะนั้น

4 กลอเรีย เกย์เนอร์

เป็นการยากที่จะระบุจุดเริ่มต้นของบางสิ่งที่ใหญ่โตและไร้กาลเวลาเหมือนเพลงดิสโก้ แต่หนึ่งในผู้สร้างเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นผลจากแนวเพลงนั้นเองคือกลอเรีย เกย์เนอร์ที่น่าทึ่ง เธอทำงานด้านดนตรีมาตั้งแต่ยุค 60 โดยประสบความสำเร็จพอสมควร เธอมีซิงเกิ้ลสำคัญสองสามเพลงในช่วงต้นยุค 70 เช่น Honey Bee และ Never Can Say Goodbye เมื่อเพลงดิสโก้เริ่มกลายเป็นกระแสหลัก แต่ความก้าวหน้าของเธอคือเพลงฮิตที่ยากจะลืมเลือน I Will Survive ในปี 1978 เพลงนี้กลายเป็นเพลงของ ความเป็นอิสระของผู้หญิงและต่อมาถูกนำมาใช้โดยหลายชุมชนเป็นเสียงร้อง

3 เนอร์วาน่า ซาวด์การ์เดน & เพิร์ลแจม

เหมือนกับในหลายๆ ฉากเพลง การเลือกวงดนตรีกรันจ์เพียงวงเดียวเนื่องจากผู้สร้างแนวเพลงนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการกำหนดเสียงที่กลายเป็นเสียงหลักของฉากกรันจ์ในซีแอตเทิล Nirvana, Soundgarden และ Pearl Jam อาจเป็นเสียงที่สำคัญที่สุด

Soundgarden เป็นหนึ่งในวงดนตรีกรันจ์วงแรกที่มีผู้ชมนอกเมืองซีแอตเทิล ส่วน Pearl Jam ยังคงเป็นวงดนตรีกรันจ์ที่คงเส้นคงวาและยาวนานที่สุด และ Nirvana โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kurt Cobain ก็ระเบิดพลังและนำเพลงมาจากภาคตะวันตกเฉียงเหนือ ไปทั่วโลก. ศิลปินคนอื่นๆ หลายคนมีส่วนในการสร้างเสียงอย่างแน่นอน เช่น Tina Bell, Mudhoney และ Alice in Chains

2 ศัตรูสาธารณะ

แม้ว่าฮิปฮอปจะมีมาหลายปีก่อนที่ Public Enemy จะเข้ามาในที่เกิดเหตุ พวกเขาถือว่าเป็นผู้บุกเบิกประเภทย่อยที่รู้จักกันในชื่อ "ยุคทอง" ของฮิปฮอปอายุนั้นประกอบด้วยประมาณหนึ่งทศวรรษระหว่างช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ถึงกลางทศวรรษที่ 90 และความหลากหลายและธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมทำให้เกมนี้แตกต่างจากประเภทที่เคยทำมาจนถึงขณะนั้น ด้วยเนื้อร้องทางการเมืองที่รุนแรงและจังหวะที่น่าทึ่ง Public Enemy นำโดย Chuck D และ Flavour Flav ยังคงขายอัลบั้มนับล้านและมีเพลงฮิตติดชาร์ตหลายเพลง จนถึงทุกวันนี้ แร็ปเปอร์สองคนทำงานด้านดนตรีและพูดประเด็นทางสังคมที่สำคัญอย่างต่อเนื่อง พิสูจน์ให้เห็นว่าในขณะที่ยุคทองกำลังจะสิ้นสุดลง พวกเขามีความเกี่ยวข้องและแข็งแกร่งเช่นเคย

1 สไปซ์เกิร์ล

The Spice Girls เป็นกลุ่มที่นำการฟื้นคืนชีพของวัยรุ่นป๊อปในยุค 90 กลายเป็นไอคอนของรุ่นพวกเขาและปูทางสำหรับศิลปินที่ยังคงรักษาแนวเพลงไว้เช่น Britney Spears, Christina Aguilera และ แบ็คสตรีท บอยส์. พวกเขาโด่งดังจากเพลงฮิต Wannabe และการโปรโมตข้อความของ Girl Power ทำให้มีฐานแฟนๆ จำนวนมาก ด้วยวิดีโอและเพลงที่ติดหูแต่มีสาระ พวกเขายังคงจำได้ว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค 90

แนะนำ: