เคยสงสัยไหมว่า Pixar สร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่งได้อย่างไร? แอนิเมชั่นเป็นสิ่งมหัศจรรย์เมื่อเสร็จแล้ว แต่ต้องใช้เวลา ความอดทน และการทำงานอย่างหนักเพื่อไปถึงจุดนั้น มีขั้นตอนต่างๆ ประมาณ 14 ขั้นตอนที่ทีมผู้สร้างต้องดำเนินการเพื่อสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติ และอาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเสร็จ มันไม่เหมือนกับภาพยนตร์แอนิเมชั่น 2 มิติที่คุณวาดทุกอย่าง (แม้ว่าแอนิเมชั่น 2 มิติอาจใช้เวลาหลายปีกว่าจะเสร็จด้วย) คุณต้องสร้างทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้นในพื้นที่ 3 มิติในโปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ และนั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของมัน มีขั้นตอนมากมายที่ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องทำก่อนและหลังสร้างโลก 3 มิติ
สตูดิโอแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ใช้กระบวนการเดียวกันในการสร้างภาพยนตร์ แต่ Pixar นั้นแตกต่างออกไปเล็กน้อย พวกเขาจดจ่อกับเรื่องราวของพวกเขามากที่สุด และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นี่คือกระบวนการทั้งหมดที่ผู้สร้างภาพยนตร์ของ Pixar ดำเนินการเพื่อสร้างภาพยนตร์ของพวกเขา
14 การพัฒนาเรื่องราวและตัวละคร
นี่คือก้าวแรกในการพัฒนาภาพยนตร์ ผู้กำกับได้ไอเดียสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้และทำงานร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ที่ Pixar เพื่อพัฒนาเรื่องราวที่เหลือ ซึ่งรวมถึงตัวละครด้วย พวกเขาทำงานร่วมกันเพื่อค้นหาทุกรายละเอียดในตัวละคร เพื่อให้เรื่องราวเข้ากับบุคลิกและท้าทายพวกเขา หากคุณลองคิดดู ทุกๆ เรื่องราวในภาพยนตร์ของพิกซาร์จะทำให้ตัวละครอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สบายใจที่เฉพาะเจาะจงสำหรับพวกเขา (เช่น หนูทำอาหารในครัว) เพื่อให้พวกเขาสามารถเติบโตและกลายเป็นสิ่งที่พวกเขาควรจะเป็นได้เสมอ
13 การเขียนสคริปต์
เมื่อทีมผู้สร้างได้พัฒนาตัวละครและมีความคิดว่าเรื่องราวเกี่ยวกับอะไร ผู้เขียนบทและอาจจะเป็นผู้กำกับก็เขียนบท นี่คือแก่นแท้ของภาพยนตร์ทุกเรื่อง ภาพยนตร์จะไม่มีอยู่จริงหากไม่มีเรื่องราวให้เล่า ไม่ว่าผู้กำกับจะเขียนบทหรือไม่ก็ตาม พวกเขามักจะทำงานร่วมกับผู้เขียนบทในขณะที่เขียนบทและมีส่วนในการสร้างเรื่องราว
12 สตอรี่บอร์ด
นอกจากการพัฒนาตัวละครและการเขียนบทแล้ว นี่คือส่วนที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น โดยเฉพาะภาพยนตร์ของ Pixar ผู้สร้างภาพยนตร์ของ Pixar จะไม่ก้าวไปสู่ขั้นตอนถัดไปในกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นจนกว่าเรื่องราวจะเสร็จสมบูรณ์และรวมถึงการลงสตอรี่บอร์ดของสคริปต์ด้วย สตอรี่บอร์ดเป็นเวอร์ชันภาพของสคริปต์ ดังนั้นผู้กำกับจึงสามารถวางแผนการถ่ายทำและดูว่าเรื่องราวจะออกมาเป็นอย่างไรในภาพยนตร์ เรื่องราวสามารถเปลี่ยนแปลงได้สองสามครั้งในขั้นตอนนี้ แต่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์ของ Pixar จึงสร้างแรงบันดาลใจและสะเทือนอารมณ์ได้มาก พวกเขาทำให้เรื่องราวสมบูรณ์แบบก่อนที่หนังที่เหลือจะจบ
11 กำลังบันทึกเส้น
ในขณะที่สตอรี่บอร์ดกำลังสร้างเสร็จ นักแสดงจะบันทึกบทและเอฟเฟกต์เสียงเพื่อทำให้ตัวละครของพวกเขาดูเหมือนจริงมากขึ้น พวกเขามักจะดูสตอรี่บอร์ดในขณะที่อยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียง ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถจินตนาการว่าตัวเองทำในสิ่งที่ตัวละครทำแต่เนื่องจากเรื่องราวเปลี่ยนไปมากในตอนเริ่มต้น นักแสดงมักจะต้องบันทึกบทของพวกเขาหลายครั้งและทดลองกับเรื่องราว
10 การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ
แทนที่จะวาดทุกอย่างในแบบ 2 มิติ ทีมผู้สร้างต้องสร้างแบบจำลองของทุกอย่างสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติ รวมถึงตัวละครด้วย “การสร้างแบบจำลองคือกระบวนการสร้างรูปร่างและปั้นให้เป็นตาข่าย 3 มิติที่เสร็จสมบูรณ์ วิธีทั่วไปในการสร้างโมเดล 3 มิติคือการนำวัตถุธรรมดาที่เรียกว่า primitive แล้วขยายหรือ 'เติบโต' เป็นรูปร่างที่ปรับแต่งและให้รายละเอียดได้” ตาม Media Freaks นักสร้างโมเดลใช้รูปร่างที่เรียบง่ายและหล่อหลอมให้เป็นตัวละครและวัตถุที่คุณเห็นในภาพยนตร์แอนิเมชั่น โลกและตัวละครในภาพยนตร์ Pixar จะไม่มีอยู่จริงหากไม่มีผู้สร้างโมเดล
9 เท็กซ์เจอร์
หลังจากสร้างโมเดลเสร็จแล้ว ศิลปินพื้นผิว 3 มิติจะให้สีและทำให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น “เมื่อสร้างโมเดล 3 มิติแล้ว ภาพ 2 มิติสามารถซ้อนทับเพื่อเพิ่มสีสัน การออกแบบ และพื้นผิวได้สิ่งนี้เรียกว่าการทำแผนที่ และบ่อยครั้งที่สีของโมเดลทั้งหมดมาจากสิ่งนี้” ตาม Media Freaks ศิลปินพื้นผิวคือคนที่ทำให้ตัวละครดูเหมือนในภาพยนตร์พร้อมกับให้สีอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อให้ดูเหมือนจริง
8 เสื้อผ้า
ก่อนที่อนิเมเตอร์จะเริ่มสร้างแอนิเมชั่นตัวละครได้ พวกเขาจำเป็นต้องมีการควบคุมเพื่อให้อนิเมเตอร์สามารถเคลื่อนไหวได้เหมือนหุ่นกระบอกและแท่นขุดเจาะที่ทำงานร่วมกับแอนิเมเตอร์เพื่อสร้างการควบคุมที่เหมาะสม ตามที่ Media Freaks กล่าว “การยึดเป็นกระบวนการในการตั้งค่าโครงกระดูกที่ควบคุมได้สำหรับตัวละครที่มีไว้สำหรับแอนิเมชั่น แท่นขุดเจาะทุกเครื่องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและชุดควบคุมที่เกี่ยวข้องก็ขึ้นอยู่กับหัวข้อ”
7 เลย์เอาต์
นี่คือขั้นตอนระหว่างเสื้อผ้าและแอนิเมชั่น ศิลปินเลย์เอาต์ตั้งค่าช็อตจากกล้องและให้แนวคิดทั่วไปแก่อนิเมเตอร์ว่าช็อต (ส่วนหนึ่งของฉาก) ควรเป็นอย่างไร พวกเขาทำให้ตัวละครเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยเพื่อแสดงให้แอนิเมเตอร์เห็นว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนในช็อต
6 แอนิเมชั่น
นี่คือตอนที่ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นตัวละคร Pixar ที่พวกเราทุกคนชื่นชอบในที่สุด นักสร้างแอนิเมชั่นใช้ช็อตที่ศิลปินเลย์เอาต์จัดเตรียมไว้ และสตอรี่บอร์ดของช็อตนั้นเพื่อทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว อนิเมชั่นอาจมีตั้งแต่ลิปซิงค์ไปจนถึงกลไกของร่างกาย และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้กำกับต้องการในช็อต
5 VFX
วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ (VFX) ทำให้ฉากดูน่าเชื่อยิ่งขึ้นหลังจากแอนิเมชั่นจบลง ตาม MasterClass วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์คือ “การสร้างหรือปรับแต่งภาพบนหน้าจอใดๆ ก็ตามที่ไม่มีอยู่จริงในชีวิตจริง” VFX นั้นแตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นมากกว่าคนแสดงสด ในแอนิเมชั่น VFX มักจะใช้เพื่อทำให้วัตถุและตัวละครดูสมจริงมากขึ้น เช่น สภาพอากาศ น้ำ ผม ขน และอื่นๆ
4 ไฟส่องสว่าง
นักจัดแสงสร้างบรรยากาศด้วยไฟ 3 มิติ เช่นเดียวกับที่ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้แสงจริงสำหรับภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันไม่เพียงแต่แสง 3D จะกำหนดอารมณ์ในภาพเท่านั้น คุณจะไม่สามารถมองเห็นอะไรได้เลยหากไม่มีแสงเหล่านั้น “ในแบบ 3 มิติ ไฟไม่มีอยู่จริงเหมือนในโลกแห่งความเป็นจริง ไฟในแบบ 3 มิติเป็นวัตถุที่ออกแบบมาเพื่อจำลองการทำงานของแสงในชีวิตจริง แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คุณต้องการ คุณต้องใช้การตั้งค่าต่างๆ ไม่เพียงแต่กับแสงเท่านั้น แต่กับวัสดุด้วย” ตามที่ Media Freaks ด้วยการจัดแสงที่เหมาะสม แอนิเมชั่น 3 มิติจะดูสมจริงอย่างสมบูรณ์
3 เรนเดอร์
การเรนเดอร์เป็นขั้นตอนสุดท้ายในไปป์ไลน์การผลิต 3 มิติ แต่ยังมีขั้นตอนอื่นๆ ที่ต้องทำในขั้นตอนหลังการผลิตก่อนที่ภาพยนตร์จะเสร็จและปล่อยได้ มันค่อนข้างจะส่งออกช็อตสุดท้ายหลังจากการจัดแสงและทุกอย่างเสร็จสิ้น สิ่งที่คุณเห็นในภาพยนตร์ แต่ไม่มีเพลงและเอฟเฟกต์เสียง
2 ดนตรีและเสียงประกอบ
ขณะที่ทีมผู้สร้างกำลังทำการเรนเดอร์ช็อตสุดท้าย เพลงและเอฟเฟกต์เสียงจะถูกบันทึกไว้นักแต่งเพลงสร้างเพลงและโฟลลี่ย์สร้างเอฟเฟกต์เสียงสำหรับภาพยนตร์ ตามที่ Media Freaks กล่าวว่า ศิลปินโฟลลี่ย์ 'สร้าง' เอฟเฟกต์เสียงสำหรับการผลิตภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิทยุ การใช้รองเท้าหลายประเภทและอุปกรณ์ประกอบฉากมากมาย - บังโคลนรถ จาน แว่นตา เก้าอี้ และทุกอย่างที่ฉันพบที่ข้างถนน ศิลปิน Foley สามารถแทนที่เสียงต้นฉบับทั้งหมดหรือเสริมเสียงที่มีอยู่เพื่อสร้างแทร็กที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น.”
1 การตัดต่อภาพยนตร์เป็นตอนจบ
นี่คือขั้นตอนสุดท้ายก่อนที่หนังจะเข้าฉายอย่างเป็นทางการ บรรณาธิการทำงานร่วมกับผู้กำกับเพื่อเปลี่ยนช็อตทั้งหมดให้เป็นวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์ พวกเขารวมช็อตกับเสียงร้อง เพลง และเอฟเฟกต์เสียงเพื่อสร้างเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์ หลังจากบรรณาธิการเสร็จแล้ว ผู้กำกับก็อนุมัติ จากนั้นเราจะได้ดูหนังพิกซาร์ที่น่าทึ่งอีกเรื่อง
