Mandalorian กำลังเปลี่ยนแปลงทุกอย่างเกี่ยวกับภาพวาดด้านและการฉายภาพด้านหลัง สิ่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการที่ใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งโดยพื้นฐานแล้ววางฉากหลังที่เคลื่อนไหวได้เบื้องหลังนักแสดงที่กำลังบินเครื่องบินหรือขับรถอยู่ ไม่มีปัญหาการขาดแคลนนักวิจารณ์เกี่ยวกับการใช้ฉากสีเขียว เนื่องจากผู้กำกับและนักแสดงพบว่าตัวเองไม่สามารถทำได้ ลองนึกภาพว่าจะเกิดอะไรขึ้นรอบตัวพวกเขา ที่ไม่รวมปัญหาการจัดแสงฉากอย่างเหมาะสม ซึ่งทำให้ขั้นตอนหลังการถ่ายทำยากขึ้นและใช้เวลานานมากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี นอกจากนี้ยังเสียสละความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์มากมายในกองถ่าย
ทางดิสนีย์
Disney ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยใช้การเปิดเผย VFX ของ Jon Favreau โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน The Lion King และ The Jungle Book ดังนั้น The Mandalorian จึงสามารถกำหนดนิยามใหม่ของโทรทัศน์ได้โดยใช้สิ่งนั้นกับเทคโนโลยีใหม่จาก VFX house ILM ของดิสนีย์ งบประมาณสำหรับ The Mandalorian นั้นสูงเมื่อเทียบกับซีรีส์ส่วนใหญ่ โดยบางรายงานระบุว่าต้องการมากกว่า 100 ล้านดอลลาร์สำหรับ 8 ตอนเท่านั้น เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ว่านี่คือ Star Wars หลังจากทั้งหมด ภาพยนตร์ Star Wars เป็นที่รู้จักในเรื่องการจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับฉากและเวทีเสียงขนาดใหญ่ แต่การแสดงใช้หน้าจอ LED ที่ฉายด้านหลังจำนวนมากที่สร้างหน้าจอสีเขียวแบบเรียลไทม์แทน. ILM ขนานนามเทคโนโลยีนี้ว่า "The Volume" ขณะผลิต แต่จากนั้นจึงตั้งชื่อว่า "Stagecraft" ผลลัพธ์อันชาญฉลาดของเทคโนโลยีนี้คือ มันเคลื่อนสภาพแวดล้อมไปพร้อมกับตัวละคร ทำให้ดูเหมือนว่านักแสดงอยู่ที่นั่นจริงๆ เคลื่อนไหวในสถานที่จริงนั้นวิธีการทำงานคือการใช้แผงแสดงผล LED สี่แผง ด้านหลังนักแสดง ด้านใดด้านหนึ่ง และด้านบน เพิ่มแสงเพื่อให้เข้ากันได้ดี และข่าวดีก็คือมันถูกควบคุมโดยระบบ Skypanel แผงและกล้องจะซิงค์กันตลอดการเคลื่อนไหว ส่งผลให้มีการไหลที่สมบูรณ์แบบระหว่างโลกแห่งความจริงและดิจิทัล
ทางดิสนีย์
นี่ก็หมายความว่าเราได้ผลลัพธ์ที่เหนือกว่า CGI ที่ซึมซับความเป็นของแท้และให้ความรู้สึกแบบออร์แกนิก ทำให้ภาพมายากลายเป็นจริงยิ่งขึ้นไปอีก ความจริงก็คือ ไม่มีทางที่ใครจะสรุปได้ว่าฉากที่ถ่ายด้วยวิธีนี้จะแตกต่างจากของจริง… มันเหมือนจริง พลังของคอมพิวเตอร์ไม่สามารถแสดงสภาพแวดล้อม 3 มิติที่เหมือนจริงในแบบเรียลไทม์ได้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Unreal Engine เอาชนะตัวเองได้อย่างแท้จริงด้วยเทคโนโลยีนี้ Mandalorian ใช้ชุดหูฟัง VR เพื่อดูฉาก ซึ่งช่วยให้พวกเขาหลีกเลี่ยงปัญหาความรู้สึกขาดการเชื่อมต่อขณะถ่ายทำนักแสดงจะรู้สึกมากขึ้นในสภาพแวดล้อมของเรื่องราว ตระหนักถึงสภาพแวดล้อมของพวกเขา และแสงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ทำให้ขั้นตอนหลังการผลิตง่ายและรวดเร็วขึ้น เปรียบได้กับภาพเขียนแบบด้านที่เคยใช้ในฮอลลีวูดในอดีต ขยายขอบเขตการผลิตในสตูดิโอ การใช้ฉากเสมือนจริงกับกล้องจริงให้ผลลัพธ์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริง ซึ่งเป็นความฝันของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีงบน้อย แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ควรใช้ได้กับทุกฉาก การเดินระยะไกลจะเหมาะสมกว่าในการถ่ายภาพในสถานที่ เนื่องจากจะมีเหตุผลมากกว่าและถูกกว่าการมีหน้าจอขนาดใหญ่จำนวนมาก ควรใช้กับช็อต SFX ที่มีการระเบิด การโจมตี ฉากขับรถ หรือการบิน ทำให้ดูเยอะ จริงใจมากขึ้น มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะถ่ายภาพยนตร์ทั้งเรื่องด้วยวิธีนี้เมื่อของจริงมีเหตุผลมากกว่า แต่นี่เป็นส่วนเสริมที่น่าสนใจสำหรับคลังแสงของวิธีการสร้างภาพยนตร์ที่ฮอลลีวูดใช้อยู่
